Fonograma 2026: El sector musical debate la regulación de la IA y Verónica Casas presenta la iniciativa GenAIe
La quinta edición de Fonograma, el encuentro organizado por APECAT en Barcelona los días 16 y 17 de junio, reunió a profesionales del sector para analizar el impacto de la inteligencia artificial y los algoritmos en la creación y la viralidad musical. Entre las diferentes propuestas de la jornada, Verónica Casas expuso las claves de la iniciativa GenAIe, sumándose al llamado general de la industria para establecer estándares comunes de gobernanza.
La propuesta de Verónica Casas: Gobernar la IA desde el presente
Durante su intervención, Verónica Casas presentó GenAIe, un proyecto centrado en evaluar el impacto de la inteligencia artificial en la música y en impulsar buenas prácticas dentro del sector. Casas rechazó las posturas catastrofistas y abogó por una regulación temprana.
Enfoque práctico: Defendió la necesidad de "gobernar la IA en lugar de demonizarla".
Urgencia temporal: Alertó de que el momento actual es crucial para fijar estándares de actuación antes de que se consoliden dinámicas de mercado difíciles de corregir.
Principios clave: Su sesión reivindicó la protección de la identidad personal, el valor de la creatividad humana, el derecho a un trabajo digno y la concepción de la cultura como un bien común.
Diagnóstico técnico y otras propuestas de la jornada
El debate técnico en Fonograma Debat contó con la participación de varios especialistas que coincidieron en que la tecnología avanza más rápido que las leyes, afectando especialmente a los creadores independientes:
Pere Pèries: Presentó el Decálogo de buenas prácticas para la creación musical con IA, un documento enfocado en la transparencia de los procesos creativos y la integridad artística.
Becky Brook: Señaló que la IA agrava problemas preexistentes en la industria e instó a los artistas independientes a involucrarse en la toma de decisiones.
José Luis Zagazeta (Music Tech Hub): Propuso la creación de estándares comunes que permitan declarar el porcentaje de uso de IA en cada obra para asegurar su trazabilidad.
Gonçal Calvo (BMAT): Subrayó la urgencia de definir con claridad qué contenidos y procesos deben requerir una licencia obligatoria. Además, su compañía, BMAT, recibió el Premio Fonograma 2026 por su trayectoria en la gestión de derechos y monitorización musical.
Durante las ponencias se aportaron datos relevantes, como el hecho de que cerca del 40% de la música que se sube a ciertas plataformas ya cuenta con herramientas de IA, además de advertirse sobre el incremento del fraude por reproducciones artificiales.
La perspectiva de los creadores: Volatilidad y algoritmos
La visión desde el estudio y el escenario llegó de la mano de autores y artistas que analizaron cómo las métricas condicionan el consumo:
Jordi Cubino: En conversación con Andrea Gumes, analizó la volatilidad del éxito digital y advirtió sobre el riesgo de homogeneización de los contenidos actuales, defendiendo el valor de la autoría.
Zahara y Queralt Lahoz: Junto al filósofo Leo Espluga, debatieron sobre cómo los sistemas de recomendación afectan a la diversidad. Zahara criticó que las propuestas musicales más incómodas o desafiantes pierden espacio en los algoritmos, mientras que Lahoz expuso la frustración que genera que la viralidad no responda necesariamente al tiempo, esfuerzo o calidad de los proyectos.